《瓶花六讲》一书是国内著名瓶花艺术家徐文治继《瓶花之美》之后又一部有关于中国传统插花的力作。本书以瓶花发展的历史为线索，梳理了魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清历代瓶花的文化、器具、风俗，是一部极为难得的中国传统插花文化史。

　　中国传统插花源远流长的历史，而“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。本书堪称中国传统插花初探之作，作者结合历代典籍文献和绘画、瓶花作品，从文化、历史、生活、工艺、艺术、设计、美学、鉴赏纹身的忌讳和讲究等角度，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

　　本书是学习中国插花的入门书籍，书中系统介绍了中国插花的发展历史，并就自己多年花艺总结出的草木花道体系进行了系统地，理论通俗易懂，配合图和花艺作品展示，让初学者能迅速了解中式插花，并初步掌握基础的中式插花的制作方法，书中精美的中式插花花艺作品能让读者领略不同于西式插花的内敛之美，作品所蕴含的文化底蕴让人沉醉。

　　茶席插花是应用于茶道的艺术插花，是茶席布置的重要元素，和画龙点睛之笔。茶席插花在追求的艺术意境和插制手法上，与普通插花相比有其特殊性。本书系统和全面地讲述了茶席插花的基础理论、美学原则、设计方法和插制技法，具体内容包括茶席花的基本构成要素、茶席花的构思与插制、茶席花与茶席的色彩关系、茶席花常见花型的插制方法、茶席花在茶席空间中的应用等。特别对不同花型的茶席花的插制步骤进行归纳分析，通过插制步骤图和文字，即使零基础的读者也能轻松掌握茶席花的插制。

　　本书是中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味。

　　《中国茶道插花》结合我国传统插花的艺术风格、中国茶道的意境、花艺美学、花艺职业培训等知识进行汇总整理，全书共分三个章节，即从茶道插花基本理论、茶道插花经典作品赏析、茶道与茶道插花的关系等方面进行阐述，重点介绍了中国茶道插花的概念、起源、应用、特点、构成要素、命名方法、固定方法、基本造型、插花作品处理以及择茶、选器、品茗、茶文化与茶道插花的联系、意义等内容，并配有经典插花、茶艺图片。图文并茂，通俗易懂。

　　《中国茶道插花》可作为茶艺、花艺、插花等职业培训用书及花店店员、爱好者参考用书，也可作为茶学、观赏园艺、园林、汉语言专业参考用书以及高等院校的公选课教材用书。

　　中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。本书分甲、乙两篇。甲篇“花之情”，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇“花之艺”，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。本书看点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。

　　黄永川先生早年毕业于师范大学美术系及中国文化大学艺术研究所，擅长国画创作，专攻中国美术史，其间并曾入伦敦大英博物馆研究。三十余年来除对古今美术文物之研究外，对我国插花艺术之起源及发展，研究亦甚殷勤，著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》等书。《中国插花史研究》一书是其近著，从学术角度着手，以通史方式作全面之探讨，书中旁征博引、资料丰富、立论严谨、扎根其深，实开中国插花史研究之首例。

　　《中国传统插花艺术》一书共分七个章节，分别从中国传统插花的由来与发展、中国插花的艺术体系、中国传统插花的、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。《中国传统插花艺术》理论与实操并重，图文并茂，可供广大插花艺术爱好者以及园林、园艺专业师生学习参考，同样适用于从事中国传统插花艺术教育教学的广大师生参考。

　　继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作《四季花传书》终于在国内上市。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

　　366天，古老的器皿插上当令的花叶，附有对花和器皿的介绍，每页都有一句作者的寄语，杨玲是在日华人花艺协会会长，其译笔同样优美。*后附录所有植物名索引。知识性和审美兼具。花道作为一种探索美和平衡思想的情趣盎然的方式，是一种“生活美学”，川濑敏郎的花艺充满东方式的禅意。简单朴素中有一种静美，这种气定神闲的美确能抓住，带给灵上的震动。翻着本书，扑面而来一股清雅与灵逸。

　　《花道的美学》由吉田泰巳所著，花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其上的寄托。优秀的插花作品，都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的，当我们与这种相遇的时候，就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的。

　　看到这本书的人都会爱不释手，会忍不住想要拥有它。精致的外观，详尽的内容，每一张图片都是精品中的精品。作者师从小原流，对花道艺术颇高，多次在切尔西花展上获。是一本值得收藏的好书。

　　作者笹冈隆甫，作为“未生流笹冈”第三代家元，从小在花道中耳濡目染，对花道文化和日本传统文化的感受细腻而深刻。从一名花和传统文化守护者的视角出发，探讨了日本花道的历史、发展、流派、“型”的演变、东差异、基本和技巧、插花与四季、传承的困境和出等根本性问题。并提出独特的观点——花道，不是感性而飘渺的，而是严谨和的。中文版在日文版基础上，增加了16幅珍贵的彩色手绘插画作品图，这些作品出版于19世纪初，目前市面上已经很难见到。

　　本书中所择之花，根植于处处弥漫着雅文化和侘茶文化的京都地区。京都既喜古典，也爱新潮，如此潜质藏于美之底蕴，结出美妙。在这里的任何一个角落，你都能体味到完美融汇了古今东文化精髓的情趣和意境，四季流转之景，自然风情之趣，在这里更加丰富妖娆。

　　奈良古美术店主田中昭光（号“无法庵”）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以“如花在野”为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造“如同在野外绽放”般的插花效果。