原标题：日本花道广为人知，你也该了解中华传统插花之美了 新疆晨报讯 （文/记者 邢靓 图/出版方提供

　　新疆晨报讯 （文/记者 邢靓 图/出版方提供）节日之前，各种鲜花假花都是热销品，插花教室也要火爆一阵，说到插花，你的第一印象是什么？是著名的日本花道，还是华丽的欧式花艺？其实，我们中国的传统插花拥有源远流长的历史，只是现在很少有人熟知——一本《瓶花之美》，向你普及中国正统插花艺术。

　　日本花道讲究天、地、人三大主枝，四个基本型，当然各流派有不同的说辞。中国插花界也认可三大主枝的说法。中国地区则总结出主、客、使，直立式、倾斜式、下垂式的基本插花形态。然而把大家的观点综合起来看，就是日本花道的翻版罢了。

　　而中国传统插花其实没有如日本花道的固定造型的，没有人必须要插成什么样，讲究意趣，讲究插花之外的工夫，这也是中国传统艺术的一种特色。

　　“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。在《瓶花之美》中，作者结合中国历代典籍文献和绘画、瓶花作品，从文化、历史、生活、工艺、艺术、设计、美学、鉴赏等角度，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，探索瓶花艺术在当代的应用。

　　作者是中国插花花艺协会理事，空间艺术规划师，如何将传统的瓶花融进现实的生活，是他关注的重点。他提出了“生活艺术化”的概念，其中的要素就是怎么把生活空间变得有艺术感，从艺术的角度出发去规划空间。插花是为空间服务的，一定要和协调，不能喧宾夺主，它只是为了更加彰显空间的主题和意境，而不是突出瓶花艺术本身。

　　既然中国传统插花没有一定之规，那到底有没有标准呢？是不是随便插就可以呢？其实不是这样的。中国的瓶花有非常高的造型要求，并不是没有。但这是一个非常模糊的审美标准，而非具体型态的标准。

　　趣首先是生趣，也就是说要把植物本身生长的趣味插出来，做到“各具意态”，这是最起码的一步。“俯仰高下，疏密斜正”是构型的原则，每一个枝子，每一片叶子，每一朵花都要达到“各具意态”。“意态”就是它的“生趣”——植物怎么生长的，我们能不能表现出来。表现出来，会觉得非常美，表现不出来，花就是死的。植物自然生长的姿态，就是它同的结果，是它生命的姿态，呈现出来的是活泼泼的美的姿态。

　　第二个是意趣。用巧意来取舍它，驾驭它。插的有没有意思，这就是。在生趣的基础上，要插出来属于个人的意趣，也就是个人对这一枝条的生命的和取舍。

　　第三个是艺趣。大自然的花在枝条上盛开本来就很好，为什么还要折下来插花呢？因为大自然的花不是为了美而开，花开是为了繁衍。而我们插花，是把它最美的一面表现出来，我们要用艺术的眼光驾驭它。在解决了生趣、意趣之后，将其提高到一个艺术的层面。

　　日本茶道大师千利休说：“插花要像在田野上一样。”“如花在野”不是说插的花像在田野上东一簇西一簇，而是说花要像在田野上活着一样。

　　首先是“生趣”，植物是这样生长的，它的姿态是活泼泼的，插出来感觉特别好。第二个，通过技法、，表现出来一些不同感觉，特别有意思。第三更高的境界——审美。我们不仅仅是把自然表现出来，我们要来源于大自然还要高于大自然。通过我们的、审美，把“生趣”和“意趣”提升到“艺趣”的高度。

　　适，我觉得首先要“适其境”，插花先要回到里。插花是为了美化我们的的。首要出发点就是，没有其他都无从谈起。与不协调，插花就没有意义。

　　第三，更高的境界是“适其道”。道即，大自然的。在绘画史上，南北朝时期，第一个谈绘画的人叫谢赫，他提出了著名的“六法”。第一法就叫“气韵生动”，画画不管是用毛笔画，还是用指头画的，还是用刷子画的，不管画的是动物，还是人，都不重要，首先要看画的对象让人感觉是活的，虽然是画在纸上的，要跟我在园子里碰到的一样。插花也是如此，能不能把两种花材，甚至五种、十种，插出来活的感觉，同时表现出趣味，将它的神韵描绘出来。

　　这是分开来讲。其实我们要把所有东西揉在一起，从，从趣味，从它的面貌，从它的更高的审美标准，一次完成，它是一个不可分割的整体。从绘画角度讲，某一段画再好，用笔再好，整个画面达不到“气韵生动”，就是死的。同理，插花上，某一段枝子插得好，没用。整件插花作品要气韵生动才行。这才是中国的“瓶花”所要追求的。

　　我们插的花要像画，要讲留白，讲意趣。这就是中国文人对世界的认识，是诗意的认识。通过诗性的情怀去看待这个世界。诗是有声的画，画是无声的诗。中国传统“瓶花”诞生之后，理论达到一定高度，自然就会借鉴诗、画的标准。它就是文人审美的一个延续。