舞台摄影的魅力就在于丰富的灯光下角色形象瞬间变化，带来精彩纷呈的艺术展现。而摄影本身就是将动态凝固成静态瞬间的艺术手段，在凝固画面的同时将 感情呈现，舞台摄影便成为很多发烧友们追捧的拍摄题材。与其它摄影题材相比，舞台摄影的拍摄条件比较特殊，光线弱、光照强度与色彩变化大、舞台表演的情节 性变化大，看似复杂的舞台摄影拍摄起来真的很难上手吗？究竟怎样才可以拍出满意的舞台作品呢？下面就和大家分享舞台摄影经验及

　　舞 台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。

　　脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。

　　观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。

　　舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。

　　拍摄舞台要保持距离，千万不要前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。

　　摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。

　　对 于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台增光添彩。