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　　第一章 插花艺术概论 第二章 插花基本知识 第三章 插花艺术简史 第四章插花造型的基本理论 第五章东方插花艺术 第六章插花艺术 第七章现代插花艺术 第八章插花艺术作品的鉴赏与评比 第一节 花文化简介 中国是一个花的国度。中国的人工栽培花卉，已经有3000多年的历史。 花作为美的象征，千万年来，鲜花已深深地渗透进了中国人的日常生活之中——采花种花、买花卖花、探花赏花、伤花葬花，在各地城乡都蔚为风俗。兴之所至，人们便不禁要对花歌之咏之、舞之蹈之、绘之画之，即使在隆冬飞雪、万花凋谢的时节，北国的姑娘们，还要拿出红纸来剪成窗花贴满堂……3000年来，对花的热爱，孕育出了中国人一种绚丽多彩的“花文化”。 中国插花艺术源远流长，精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。 在众多中国人的心里，花是诗。于是，花的国度，便成就了一个诗的国度。描写桃花的，有西周《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，有唐代崔护脍炙人口的“去年今日此门中，人面桃花相映红”；描写杏花，有宋代叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；写梅花，有元代王冕的“不用人夸颜色好，只留清气满”，更有陆游的“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥……”而写菊花，则应首推晋代陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”了，百代以来，众口争传，这诗中优美的意境，不知曾有多少回，飘进过万千中国人的。 1.中国十大名花 牡丹、菊花、月季、兰花、桂花、杜鹃、荷花、水仙花、梅花、山茶花 2.花中四君子?：梅、兰、竹、菊 3.花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲 4.花中两绝：?牡丹、芍药 （离人草） 送花习俗与花语 牡丹：富贵吉祥 兰花：洁身自爱 梅花：坚韧的品质 百合：百年好合 红玫瑰：热恋 白玫瑰：的爱 粉玫瑰：永远的爱 满天星：喜欢 康乃馨：母亲我爱您，真情，喜欢 向日葵：， 节日用花 中国源远流长、精深的花文化，就其表现形式而言，是十分独特而“中国式”的。但就其内在的价值而言，却又无一不具备“世界性”。因为谁人不爱花？可以说，鲜花代表了人类许多的情感，如爱情、亲情、友情、敬仰之情；鲜花又象征了人类的许多，如、、高贵、雅洁；鲜花更寄托了人类的许多愿望，如长寿、财富、幸福、吉祥……不正是源于这种种对美的热爱、对美的追求，五千年来，才锻造出了我们生生不灭、长流不息的花魂、国魂、民族魂。 据统计，中国各类栽培花卉的品种数目达4200种之多，野生花卉资源界上更是首屈一指。除两广、云、贵、川、闽6个鲜花大省之外，长城内外，，处处都是花卉的海洋。 去医院该不该送花？ 鲜花对于病人的健康到底是“利”还是“弊”？ 第二节 插花艺术的定义与范畴 一、插花艺术的定义 插花艺术：是以切花,花材为主要素材，通过摆插来表现其活力与自然美的一门艺术。 花材：植物的器官-根、茎、枝、叶、花、果等。 插花 ：把花插在瓶、盘等容器中，而不是栽在里面。 谓之插花艺术：原因在于插花必须经过： 技术加工：修剪、整枝、弯曲等技艺 艺术加工: 构思、造型、设色等 二、插花艺术的范畴 狭义插花艺术：仅以使用器皿插作切花花材的摆设花而言。 广义插花艺术：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。如摆设花、服饰花、手捧花等。 三、 有关名词 （一）花卉艺术 1 、 定义：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。 2 、 分类：中国传统花卉艺术分为7种：其中3~7为插花范畴。 园花 盆花 秉花 佩花 篮花 瓶花和盘花 果供 ①园花 种植于庭院的植物的艺术,始于先秦。 ②盆栽 种于盆钵中的植物，如盆景。 ③秉花 手持折枝花，是当今手捧花束的原型，《诗经.郑风.溱洧》“唯士与女，伊其相谑（xue），赠之以芍药”。 ④佩花 及当今的服饰花----头花及胸花。《离骚》“扈江离与辟芷兮，纽秋兰为佩。” ⑤篮花 花卉插置于竹篮中-----八仙中“蓝采合” 。 ⑥瓶花和盘花 以折枝花插置于水盘或花瓶中。 ⑦果供 以果实为主的摆设，始于先秦祭祖及待客礼仪。 （二）花卉装饰 1 定义：凡用花卉进行装饰美化的都可称为花卉装饰。 （三）插花艺术与花艺设计 1 定义：切花花材的造型艺术设计。 2 区别： （四）花道 —— 日本人对插花的别称。 道：“条例化、规范化的经验” 剑道、柔道、茶道 、书道。 中国唐宋时期曾将“点茶、挂画、焚香、插花”称为四艺。 第二节 插花艺术的特点与作用 一、插花艺术的特点 1、时间性强 花材无根，无根压，吸水 受。水养时间短：少则1 ~2天，多仅10天1个月，故而 欣赏时间短。属临时性艺术 欣赏其活力。 2. 随意性强 花材和容器的选择随意广泛，作品的构思、造型可繁可简。 花材：高档的蝴蝶兰及鹤望兰等，普通瓜、果、蔬菜及野花野草均可利用。 3.装饰性强 集众花之美而造型，随不同而陈设。 4.充满生命活力 以鲜活的植物材料为素材，作品充满生命活力。 一月水仙清水养 二月杏花伸出墙 三月桃花红艳艳 四月杜鹃满山冈 五月牡丹笑盈盈 六月兰花吐芬芳 七月荷花别样红 八月桂花腌蜜糖 九月菊花傲秋风 十月芙蓉斗寒霜 十一月山茶初 十二月梅花雪里香 二、插花艺术的作用 1、美化、改善人际关系 2、陶冶情操、提高文化素质 3、促进生产、增加消费，推动经济发展 第三节、插花艺术的类别 一、按地区、民族艺术风格分类 二、按艺术表现手法分 三、按所用花材分 四、按使用目的分 五、按插花作品的花型分 六、按插花器皿分 七、按装饰分 一、按地区、民族艺术风格分类 （一）东方式插花：以中国、日本为代表。以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，用色淡雅。花材多用木本花卉，不求量多色重，但求韵致雅趣。 （二）式插花：以美国、荷兰等欧美国家为代表。多几何构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块效果，富有装饰性。多用草本花卉，花朵丰腴，色彩艳丽，用花较多。 （三）现代式插花：柔和了东插花艺术的特点，既有优美线条，又有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。 三、按所用花材分 （一）鲜花插花：利用鲜切花进行的插花。 应用于盛大场合、重要的庆典活动。 优点：具自然花材的形态之美，充满生命活力,色彩绚丽，花香四溢。“清新” “鲜艳” “真实”。 缺点：水养持久性差，暗光下效果不好。 （二）干花插花：花材为经脱水加工后的植物材料或者自然干花。 应用于宾馆走廊、底楼、无采光大厅、餐厅、酒吧、咖啡厅等。目前，欧美等国将干花插花用于礼品、礼仪活动中。 优点：既不失植物的自然形态，又可随意染色，插做后经久耐用。尤其不受光线的。自然界中有些植物为自然干花植物。千日红、麦秆菊、补血草等。 缺点：怕潮湿。 （三）人造花插花：利用人工仿制的绢花、涤纶花、棉纸花或塑料花、水晶花等做插花材料。 应用于婚礼、家庭居室、橱窗摆设等（有仿真的，也有随意设计和着色）。价格昂贵，但多年可用，管理方便。 1、去医院该不该送花？ 2、我国十大名花是什么？各代表什么意思？ 3、插花分类有几种？ 4、简述广义插花的概念。 第一节 花材 第二节????插花器具 第三节 插花基本技能 第四节 学习插花的方法与步骤 一、花材的分类 1、线、散（点）形花材 三、花材采集与选购 1、花材的采集时间和枝条选择 早晚好于中午 春天采集需连根拔起 选择稍老的枝条 选择形态好的枝条 2、花材选购 观看茎部 观看花朵和叶片 五、花材的保养方法 （一）花材过早萎蔫的原因 1、蒸腾造成失水。 2、空气进入导管，气泡阻碍吸水。 3、乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。 4、细菌感染使切口腐烂，吸水能力。 （二）花材保养方法 1?、? 减少水分损失 及时插入水中 湿棉包扎基部 喷水 避免风吹、日晒、烟熏 2、 恢复和增强花材吸水能力 1）水中剪切法 2）深水养 3、防止切口感染 1）切口灼烧法 2）切口浸烫法 3）化学处理法 ：食盐、醋、 蔗糖、酒精、保鲜剂等。 （三）花材的法和催花方法 1、催花保鲜法 2、保鲜法 第二节????? 插花器具 一、花器 二、垫座（常用于东方时插花） 三、固定花材用具 ：花泥，剑山、 四、其他插花用具及附属品 一、花器 （一）花器作用 1、盛放花材 2、维持花材生命 3、作为构图的一部分 （二）选择 1、根据而定 2、作为作品一个内容考虑插花的整体效果 3、颜色与花材颜色协调：花材深——花器浅，花材浅——花器深。 初学者避免使用透明玻璃器皿 1、花器的种类和形状 1）花瓶 玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。 塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。 陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。 藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。 金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、的插花艺术中，它都是必不可少的道具。 素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。 一、花材的整形 （一）枝条的弯曲法 2、较硬枝条弯曲 两手持花枝，手臂贴身体，大拇指压着要弯的部位，慢慢用力向下弯曲成所需造型。 3、较软枝条弯曲 两只拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可。 4、草本花枝弯曲 用右手软枝的适当部位，左手旋扭即可。 （二）叶的整形 （2）弯曲 对软叶片夹在指缝中轻轻抽动，反复几次就可；对较硬的叶材用大头针、订书钉、胶纸、铁丝固定弯曲。 （3）加固 对叶柄较软的大叶片可通过穿、贴铁丝对叶片进行加固定型或接长叶柄。如:绿箩叶、巴西木叶等。 （三）花的艺术加工 （1）铁丝造型 用铁丝通过绕茎倒钩穿刺等方法加固或延长花茎。 （2）切割造型 用刀或剪刀把花切割成几部分，分别作成小花。 （三）、瓶插固定法 1、丁字形固定 2、固定 3、金属丝固定 4、间隔固定 5、接枝法 6、弯枝法 第四节、学习插花的方法与步骤 一、学习方法 1、学习插花理论 2、亲自实践 3、善于总结和吸收经验，努力提高 二、插花创作步骤 1、立意构思 确定插花的用途 明确作品摆放 作品想表现的内容和情趣 2、选材：花材、花器、附属品等。 3、造型插作 4、命名 5、清理现场、保持清洁 第三章 插花艺术发展简史 第一节 插花艺术的起源 第二节 中国插花艺术的发展简史 第三节 日本插花艺术发展简史 第四节 插花艺术的发展简史 第五节 插花艺术现状 一、插花艺术的原始形式：两种观点 1、源于佛前供花： 目前较为流行 ：①日本插花界认为，经佛前供花→宫廷插花→民间 插花。 ②史书、中。 《南史》中关于盘花的故事：南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋“献供佛前”。 也有供花的条文：“花供养”佛教六供养第一位。“鲜花、涂香、水、、饭具、灯明”六种。 民间风俗的记载。最早的文学记载是孔子整理的《诗经》。 《诗经·郑风.漆消》中记载郑的风俗，每年三月上旬，男男都手拿兰草，到漆河消水举行大型的祭祀，这种活动既是教仪式也是男女传情的机会。手拿兰花是为了驱邪，兰花既香又雅，渐为人们用作装饰仪容 的随行饰物，手拿、佩戴都十分流行。 《楚辞二离骚》中有关的词句很多，如“折琼枝以继佩”;“扈江离与辟芷兮，纫秋兰为佩”。这应是现代所流行的胸花之雏型。 《诗经·陈风·东门之枌》也有记述。男子赞子像葵花般美丽，女子回送男子一束香花椒。这都应视为插花的原始形式。 《楚辞·九歌》更有成束集把鲜花祭祀的诗句:、“盍(he)将把兮琼芳。”盍者合也。是指在神座前放扮成束的鲜花，这神座并非佛教之意，只是古代人们对大自然认识存有的神秘感而已。 《楚辟·山鬼》中有:“披石兰兮带杜衡、折芳馨兮遗所思。 陆凯的一首梅花诗:“折花逢释使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”。 中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。 20世纪80年代，、上海、广州先后成立插花艺术研究会。 1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆。 1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评。 1990年5月在中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览。 1990年9月在上海举办第二届全国插花展览。 1992年11月在广州举办第三届全国插花展览。 1993年4月，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评。 1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览。 1997年4月上海，第四届全国花卉博览会，每单位参赛插花作品6件。 1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛，中外4国，600多件作品参赛。 2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛。 2002年9月29日，国家劳动和社会保障部颁布《插花员国家职业标准》，插花第一次成为国家承认的工种。 2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班。 2004年9月，深圳，第五届中国国际园艺花卉博览会，展出插花作品300余件。 地方性插花展览更是频繁。天津，三届大赛。上海，每两年一届“花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。 插花论著颇丰。 各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁。 2005年3月，《中国插花花艺》创刊出版。 ? 第三节 日本插花艺术发展简史 （１）萌芽期（６－１４世纪）公元６世纪末到７世纪初日本圣德太子第一次派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。 （２）发展期（14-—19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。 （３）第二次插花期（20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。 第三节 、插花发展简史 1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。 2、文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了形、三角形、椭圆形等对称插花作品。 3、巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。 4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。 近几十年来，插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。 第四节 现代插花艺术 一、丰富多样的插花素材 二、辅助材料的多样性 三、东西文化交融而不失民族特色 四、新奇的插制技巧层出不穷 五、灵活、、多样的表现形式 六、装饰人体：头花、肩花、捧花、胸花等 七、广泛与深刻的创作题材贴近自然 环保 第二节 插花造型基本原理 五、韵律 韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。我国古代的诗歌很注意韵律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。 （一）层次 高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。 《瓶史》中有“花夫之所谓整齐，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也”之说，所谓“不齐谓之齐，齐谓之不齐”画面要有远景、中景和近景，插花也要插出立体层次，要有高有低、有前有后，要有深度，不能都插在一个平面内。一般初学者只看到左右的分布，而看不到前后的深度，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可超过主花，此外深色的花材可插得矮些，浅色的花插得高些，这是通过色彩变化增强层次感。 第一节 东方传统插花艺术的风格特点 第二节 东方传统插花艺术的创作与 第三节 写景式插花的表现技法 第四节 东方传统插花基本花型 第五节 中国古典插花的花形及 第六节 东方式式插花造型的设计要求 第七节 日本传统插花的主要花型 线、曲线风格 以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯月型、瀑布型等 2、直线风格 组群设计，每一组内的花材相互平行，组间平行、水平、垂直、斜线、复式线条风格 该风格融合东方的线条和的块状花型。 （二）高低错落，参差有致 插花的安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。 三）虚实结合，刚柔相济 （四）呼应关系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。 五）对比关系 通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。 （六）宾主关系 插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、、大小等，都是把主摆在显要的地位为目的。 1.以花名的谐音定意 百合——百年好合 大丽花——大吉大利 万寿菊——健康长寿 万年青——青春常驻 富贵竹——大富大贵 第三节 东方式插花的表现技法 自然式、写景式 自然式插花和写景式插花区别： 在于自然式插花是表现单株植物的自然生长形态，因而有不同的趋势和型式。 而写景式插花则主要表现若干种植物的自然群落景观，或特定区域的自然风光，既可用单株草木来表达，有时又需要借助多株群生来加以表现，并常常辅以其他配件加以衬托。 二、对花器及花枝长度的要求 如花器不外露，无比例问题。 如花器外露，花型为一个花器单位的2倍左右。 三、对花形的要求 1、外形规整，轮廓清晰 2、层次丰富，立体感强 3、焦点突出，主次分明 花型重心在各轴线 高度。花材较密集于此处，一些形状特殊或较大的花朵也应插在此处，成为花型的焦点。 花叶的方向都以焦点为中心，逐渐按离心的规律向四周转移。上部的花朵向上，左右两侧的花朵则朝向相对，各向左右呼应。 四、几何形插花对色彩的要求 插花，色彩的表现十分重要，要求浓重艳丽，创造出热烈欢快的气氛。传统的插法是将各色花混插在一起，达到五彩缤纷的效果。 现代则流行集团式插法，即同一色调的花材集中插在一起，以造成一片一片的差异产生强烈的效果。 插花也有用单色花的习惯，如在婚礼上使用纯白色的花表示等。 第三节 基本花型及插作方法 常见的基本花形有： 三角型 半球型 水平型 扇型 圆锥型 倒T型 L型 弯月型 S型 十、其它型 （一）放射型 （二）垂直型 （三）不等边三角型 强而有力，端庄雄伟，垂直向上伸展。 ★选用垂直向上的线形花材·中央部位可用大花，余用小花·花器较细长·花型宽部不超过容器宽。 ①2倍（H+W）垂直 ②③④短而稍下垂 ⑤为焦点? 不等边三角型 不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。 第六章 现代插花艺术 随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图的现代造型式插花，称为现代插花。 第一节 现代插花艺术的特点 一、丰富多样的插花素材 （一）鲜花品种琳琅满目 月季：30000多个品种 郁金香：8000多个品种 水仙：3000多个品种 唐菖蒲：25000多个品种 芍药：2000多个品种 菊花：1500多个品种 （二）辅助材料的多样性： 现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。卵石、麻、绳、树皮、羽毛、丝带、金属、玻璃、仿生鸟、仿生蝴蝶等。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。 （三）花器的选择和利用： 传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。 （三）花器的选择和利用： 传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。 二、东西文化交融而不失民族特色 三、新奇的插制技巧层出不穷 绑束 编织 重叠 架构 组群 堆积等 四、灵活、、多样的表现形式 器皿插制：盆花、瓶花、碗花、篮花等 无器皿插制：花束、花车等 装饰：桌花、壁挂花、花环 五、 广泛与深刻的创作题材 贴近自然 环保 装饰人体：头花、肩花、捧花、胸花等 多层花篮、疏果花篮、绿色雕塑、微型插花（100mm3）等等。 第二节 现代插花的设计技巧 1、分解：将花进一步分离成花瓣、花蕊、或 再将叶的叶脉与叶片分离，甚至将花茎剖开。 2、重组：将分解后的花、叶、果、枝以另一形态重新组合。 3、构筑：将花材视为一种元素，以点、线、面、块的形态按作者的思维构成某种无可名状的图形。 4、组群与群聚 组群：将同种类同色系的花材分组、分区插，组与组之间加留空白，花材可高可低。 群聚：将相同花材紧密集合插在一处，使同一类花的数量、形状或花材形成一个整体，与组群的区别在于花材之间不留空袭，有团块之感。 5、铺垫：将剪断的花材一支紧靠一支插在底部，用来花泥， 6、阶梯：每朵花之间以等或不等的距离一支比一支更高地插，就像一级一级的阶梯，由高向低，表现花材的韵律美。 7、重叠：把平面的花或叶一片重叠在一片之上，每片空隙较小。通常用于底部遮盖花泥。 8、加框：在花型外面加上另外的框架或直接用花材做框架。 9、构架：用有一定支撑力的枝条、藤或非植物材料做成各种形状的支撑架，如篱笆状、网状等，再将花材插制在架上。 第三节 现代插花作品鉴赏 一、鉴赏标准 1、形态 2、色彩 3、意境 4、技法 5、创新 对称型 不对称型 有单面观：靠墙摆设； 四面观：餐桌、会议桌上。 先确立观赏面、图案形状：插主轴→焦点花→填充花 一、三角型 花型端庄、简洁豪华、具均衡、稳定性。 花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。 △基本要求：①三角型：宜等边三角形或高＞底的等腰三角形/（有时为需要亦可不等边） ②容器选择：具有一定高度，以充分体现三角形的流畅（最好不用圆形或花篮）花泥需高于容器2-3cm，以便水平，侧向的插花方便。 △插作要求步骤： 1．插主轴：一般单面观。四个主轴 A长：花器尺寸（H+W）的1.5~2倍/插在花泥正中偏后2/3。 B长：1/2~1/3A 左侧偏后2/3处 C长：1/2~1/3A 右侧偏后2/3处 D长：1/4~1/3A 花泥正中前面 2．插焦点花：应插在AD连线°角插入）如无则均匀插入即可。 3．填充花：在焦点花周围填充长短不一的小花和叶片。 二、半球型：A=B=C=D=E则为半球型 ★底边不宜下垂，应平 这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰。 插制时要十分注意花的平均分配。图型表面应，色彩搭配多用同类色或调和色，容器多选择低矮平盆，以突出半球的丰满。 三、水平型 四面观赏、花团锦簇、具豪华感。中央花密向四周扩展。花器可高型——充分体现花型曲线美。可矮型——突出花型空间美。 ·插主轴：5个 A=B=1.5~2(H+W)，水平或稍下倾； C=D=1/2~1/3A E=C ·其它：依需要的花梗长度，均匀对称插入。 水平型花型低矮、宽阔，为中央稍高，四周渐低的圆弧型插花体，花团锦簇，豪华富丽，多用于接待室和大型晚会的桌饰，是宴会餐桌或会议桌上最适宜的花型。 四、扇型 为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强。 扇形设计是利用线形花材，先设定出扇形骨架，每一花材基本等长。而后再以块状花材或密而小的花材及叶片来添加补充。但作为骨架的线形花材要求形与色均统一，整体外形呈放射状整齐排列。 五、圆锥型 圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。 插制是第一主枝垂直插在容器的中心上，第二枝、第三枝，第四枝、第五枝，第六枝、第七枝，第八枝、第九枝分别处于不同的角度，对称的插在主枝的两侧，使插花底座呈现出圆形轮廓。同样，在不同角度与主枝共同组4个垂直的等腰三角形立面。最后用填充花补充，完成圆锥形。插制前选用不高、圆形口，且具有稳重感的容器为最佳。 六、倒T型 倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材。 插制时，主枝先插在盆的中央上，然后在主枝的两侧各横插一枝，使其呈倒T型，接着在3条主枝上填补花朵，完成构图。其主要表现优美的线条，插时须注意焦点和美感。 七、L形： 为左右不对称的造型，焦点在左，用花较少。 △基本步骤：纵横花枝长度比为2:1左边及前轴短，右轴长。 1．插主轴： A：花器的1.5~2倍/插于花泥左侧偏后2/3处 B：约1/4A，/左侧稍偏后 C：约1/2~3/4A/右侧，水平或稍下倾 D：前轴约1/4A/前面偏左。 2．其它花枝： 主要有AC之间：E(1/4A)与A成30°后倾30° 焦点（F）：长1/4A，在AD连线．衬叶 插制时花插在靠近盆的任意一端，主枝一直立，一横插，二者成直角，呈现出L型。然后在两主干上分配大小不等的花朵，花朵大小和色彩配置应符合构图原则。 L型 这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。 八、弯月型： 花型如弯月，表现曲线美、流动感。柔美典雅。 此造型应选柔软花枝为宜，各个花枝均依据弧线来伸长，并按不同长短及方向安插，花枝不能相互交叉而弧线型构图重心的完整。花器不宜太高，口部宽阔的花器最为合适。 基本要求：①左右伸出的长度不同，左边较长，约占整个弯月长度的2/3，右边1/3。 ②重心在整个弯月的2/3点上。 ③上弯的线条宜纤细，下弯的线条要有一定力度和量感。 ④容器宜高脚的。 ⑤焦点处宜选鲜艳的花朵，以增加稳重感。 插作：①选合适的花材（宜弯者）插出弧线轮廓。 A长一般为花器尺寸的1.5~2倍/花泥的左后方1/3处； B长为1/2A/花泥右侧后方1/3处，朝向A； C为1/5A，作主焦点/花泥中央，前倾为约60°； D为副焦点（补助焦点）/在AB之间内侧连线上。 ②空位处补插填充花。 注意：①两端的花朵要小些，显得轻盈秀丽，中间（焦点周围）要有量感。 ②外线花稀，内线花宜密 九、S型 由优美的线条构成，具有女性的温柔和曲线美。 基本要求：①以色彩艳丽的花材为焦点； ②选择高腰身、秀气的花器/也可平放在餐桌、或做新娘捧花。 插作：将新月型之右侧向下弯曲即可。一般上段占2/3，下段占1/3。（如悬挂壁上，则反之——如f.5-9） S型 S型插花采用的花材以带有曲线状的较佳，花朵中间大、两头小逐渐过渡。花器宜选高瓶为妥 。 三、讲求意境，寓意于花，更赋命题 （一）意境 在有限的作品里表达无限而深远的内涵。注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是插花乃至于其他插花中所没有的。 （二）寓意于花 人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ： 2.以花木的形象定意 石榴——子孙满堂 葫芦——百病入内 竹子——谦逊虚心、高风亮节 千日红——不朽 悬铃花——张灯结彩 3.以花木的生长习性定意 梅花——毫无 菊花——不畏严寒 荷花——出淤泥而不染 松柏——顽强 一月梅花: 是明代戏曲牡丹亭中柳梦梅，在梦中，他在梅花树下遇见为情而死的杜丽娘，其后杜丽娘还魂与柳梦相结合，成就一段曲折姻缘。 二月杏花:是杨玉环，安禄山之乱平息后，玄欲葬贵妃，但见马嵬坡下一林杏花，故后人以杨玉环为杏花花神。 三月桃花:一说是北宋杨家将之一的杨延昭，他守边二十年，屡破契丹军。可能是他抵御外寇就像桃木之能凶祸一样，故获封为桃花花神。一说为唐朝诗人崔芦，因为他曾写下“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的名句。 四月牡丹:据说为曾写下多首牡丹诗的唐代诗仙李白。 五月石榴:一说为从西域取回石榴的张骞。一说为钟馗，因石榴花开时正藉端午，每家多贴钟馗以辟邪，于是石榴花和钟馗拉上关系。 六月荷花:据说为西施曾在苏州锦帆泾留下采莲的故迹。 七月玉簪花:据说是汉武帝宠幸的李夫人，因为她平时常插一朵玉簪花于鬓旁。 八月桂花: 为西晋荆州史石崇的爱妻绿珠，她善吹笛而貌美。赵王司马伦的同党孙秀曾想夺绿珠为妻，致石崇为赵王所杀，绿珠堕楼殉情。人们以桂花之散落喻绿珠，并封她为桂花花神。 九月菊花:据说为陶渊明。这位东晋田园诗人以菊花为友，曾写下很多咏菊的诗句。以这位高节的隐士作为花之隐逸者的代表，最是恰当不过。 十月兰花:据说为战国时代楚国大诗人屈原，他在离骚中曾以兰蕙自喻。他深爱国家，但见朝政而自己的理想又无法实现而投汨罗江自尽。 十一月水仙:据说指洛神。由于水仙花生于水边，其姿态飘逸清雅，有若凌波仙子，所以人们以洛神为水仙花神。 十二月腊梅:据说是宋代的苏东坡及黄庭坚。因为他们将黄梅改称为腊梅。 （三）作品的命名与意境的表达 命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。 命名方式有两种： 1.命题命名 围绕主题进行构思、选材，同一主题有各种不同的表现形式。 2.命题命名 创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名 。 命名的常见方法有以下几种： 以花材的象征含义和特性来取名 借助植物的季相景观变化来命名 以插花作品的造型命名 以自然界山水风光来命名 借鉴古诗词曲赋来给作品命名 作品以一种情愫和情感来命名 以抽象的手法来表现，命名的度更大 一、布局的要求 写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。 二、花材的选配 写实景基本于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。 选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。 三、容器和配件的陪衬 写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 。 第四节 东方传统插花基本花型 一、基本花型的结构 东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感 。 第一主枝长 L1=（花器高H + 花器宽W）×1.5~2……“花型” 第二主枝长 L2 = L1×1/2~2/3~3/4 第三主枝长 L3= L2×2/3~1/2~3/4 不等边三角形轮廓 三主枝不必在同一平面，以求变化 第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器单位的2倍左右。 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的1／2或3／4。 第三主枝可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。 从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。 二、东方式常见基本花型 1.直立型 第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。 2.倾斜型 将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。 3.平展型 平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。 4 下垂型 将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。 5.合并花型（组景式插花） 合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。 第五节 中国古典插花的花形及 我国从先秦的秉花、佩花、花束开始，到紧随之后的用容器以水养花的插花形式，有着悠久的历史，至唐宋年间，瓶（盆）插花逐渐成型，其花型可从与意境方面分类，主要花型有以下几种： 花、心象花、花 、写景花 、篮花 一、花 宋代“理学”兴起，提出了“天人合一”的思想，人们将花人格化，以花的品格寓意成风尚，故有“花”的花型。“花”内容重于形式，插花作品是作为社会伦理教育的工具。 花型以瓶插花为主，多选些屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条为主体，下部配以草花和叶，花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、真正具有君子风范的花材，影射人格、。如用十种花则称十全。 花型结构严谨、隆盛典丽，多见于宫廷或贵族的厅堂摆设，以显其威严和富有。 二、心象花 心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与花决然不同，不以品格为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象之艺术美。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。 造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。 三、花 花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则花更能表现文人的个性。 中国传统文化中，文人的艺术创作起着重要的作用，古代文人墨客多为时势所迫而放荡江湖，寄情于山水花草之间，从大自然中触发自己的创作灵感。历代著名的文人无不善于赋诗作画或挥毫书法，同时也对花草寄以深情，不少对插花都极有研究，并将画理与书法的架构布局的要领运用于插花中。 花花型虽无定型，发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。 四、写景花 写景花源自盆景栽植。以写实的手法重现大自然的景色，花材除棕榈、竹、荷等自然草木外，还常衬以奇石或小景物。多为浅盆插作，盛行于清代，花型多为直立或并列。 五、篮花 用编织的篮子作容器来插花称为篮花，在中国古代十分流行，篮花造型、花型多变，很有特色，深受人们的喜爱。 第六节 东方式式插花造型的设计要求 一、对花材的要求 前面讲过式插花重色彩、花量，力求创造热烈气氛，花材多选用色彩艳丽的草本花卉，一般存在以下几种花材类型： （一）骨架花：作花型之骨架，构成作品主轴。选用长条状线形花材或长茎的团状花。 如： 剑兰、晚香玉、蛇鞭菊、香蒲、金鱼草、铁树叶、一叶兰的叶、玫瑰、康乃馨。其它如小苍兰、紫罗兰、桂竹香、风信子、飞燕草、凤尾鸡冠、火炬花、柳兰、凤尾兰等都可做骨架花。 （二）焦点花：作构图之重心。宜选用较大的单朵团块状花材或特殊形花材。如： 卡特兰、百合、康乃馨。其它如：鹤望兰、蝴蝶兰、火鹤等。 （三）填充花：在图形轮廓范围内，用来填补空间，使花型丰满，有层次。多选用散状花材——满天星、肾蕨、天门冬、补血草、珍珠梅（花序）、文竹。 二、花枝与花器的比例： 花器一般选择浅色（白、灰白）浅盘或高脚杯 花材一般将花器全部，此时无所谓比例的问题了。 如花器需外露，则花材仍按（H+W）的1.5-2倍考虑长度。 三、轮廓清晰，立体感强 （一）轮廓清晰：①花材的形状：选材上，垂直水平线宜用挺直花材/弧线用弧曲花材。 ②花型整体轮廓：由外围顶点连线构成，各花枝长度必须合适。 （二）立体层次感：几何形插花构图不管何种形状，应是立体的，不是平面的。所谓“三角形”“L形”只是正面外观的表现形状。 四、焦点明显：花叶的朝向围绕焦点向四周散开 1．焦点为花型的结构重心，是花材最密集的地方，并有焦点花加强之。 2．①花朵方向，应以焦点为中心按离心方向四周散开。 上部者向上，左者向左，右者向右，左向者向左上。 ②叶子的方向：则面向焦点逐渐张开，有仰有侧。 五、色彩和谐悦目： 选择花材的色彩应艳丽，并作合适搭配 或各颜色单独组合成大的色块，或互相混合五彩缤纷。 第七节 日本传统插花的主要花型 一、立华 立华是由佛前供花演变而来的，意为竖立着的花，具有超凡、严肃华贵的气质和造型。她以一种抽象性的，模仿自然山水，通过枝条的空间伸展，充分展示大自然的韵律美。 二、生花 生花意即生长着的花，花型固定于三角形的构成，强调弯曲的技巧，以天、地、人三主枝来表现，称为副、体、真。三主枝的长短关系，取七、五、三的比例关系。 真代表人，位居一瓶之中心，充实上部空间。 副代表天，在真的腰顶处稍低的部位开始缓慢 地向真的左后方伸出，是构图中段的枝条，来充实立体空间，表现草木的趣味与风情。 体表示地，插在副的相对一侧，充实下段， 三、盛花 盛花意即盆里盛着花，受中国盆景的影响并吸收了西洋花艺的色彩，日本小原流创立了盛花的型式，把立华和生花那种点的插法改为面的插法，更贴近自然景色，简化了许多固定的程式，使插花便于推广普及。 四、花 受文化的影响，日本插花后起之秀草月流大胆摈弃了传统的插花程式和规范，要创造的花型，甚至使用非植物材料，尝试各种插法，于是创立了花，意即不受传统花型的和角度约束，可根据作者对花材的灵机而作。 1、中国古典插花有那些花型？日本插花有那些花型？ 2、命名的方法有哪些？ 3、什么是同色系配色、近似色配色、对比色配色、三等距配色？ 4、求得统一的途径有哪些？ 5、解释下列名词：色相，明度，彩度，花器单位。 6、写景式插花与自然式插花有何区别？ 第六章 传统插花艺术 第一节 传统插花艺术的风格特点 1．用花量：量较大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，有花木繁盛之感。一 般以草本花卉为主，主要花材为：香石竹、扶郎花、百合、菊、马蹄莲、菖兰、月季等。 2．构图：构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。追求群体的表现力，与建筑艺术有相同之处。 常见的有：垂直形、L型、倒T型、水平型、三角形、喷射型、扇形、圆形、新月形、S型、半球型、圆锥型、、球型、组合型。（也有不规则式）。 3．色彩：力求浓重艳丽，创造热烈气氛，具豪华富贵之气。花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起形成多个彩色块面（色块的插花）或各花色混合，创造五彩缤纷效果。 4．风格：人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西。 插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性， ‘热烈’不过分强调思想内涵。 5、表现手法上注重花材与花器的协调，插花作品同场合的协调. 第二节 传统插花造型设计的要求 一、对花材的要求 几何形插花每件作品一般都要求有三类花材，即骨架花， 焦点花，填充花 。 1、骨架花（线条花） 它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。 2、焦点花：也称中心花，指花材中块状花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心，是视觉集中之处。 3、填充花：西洋式插花传统风格是大块几何图形组合，其间空隙很少，要使线条花与焦点花和谐地融成一体，须填充花来过渡。 二、L形：为左右不对称的造型，焦点在左，用花较少。 △基本步骤：纵横花枝长度比为2:1/ 左边及前轴短 ·右轴长 1．插主轴： A：花器的1.5~2倍/插于花泥左侧偏后2/3处 B：约1/4A，/左侧稍偏后 C：约1/2~3/4A/右侧，水平或稍下倾 D：前轴约1/4A/前面偏左。 2．其它花枝： 主要有AC之间：E(1/4A)与A成30°后倾30° 焦点（F）：长1/4A，在AD连线．衬叶 三、弯月型： 花型如弯月，表现曲线美、流动感。柔美典雅。 基本要求：①左右伸出的长度不同，左边较长，约占整个弯月长度的2/3，右边1/3。 ②重心在整个弯月的2/3点上。 ③上弯的线条宜纤细，下弯的线条要有一定力度和量感。 ④容器宜高脚的。 ⑤焦点处宜选鲜艳的花朵，以增加稳重感。 插作：①选合适的花材（宜弯者）插出弧线轮廓。 A长一般为花器尺寸的1.5~2倍/花泥的左后方1/3处； B长为1/2A/花泥右侧后方1/3处，朝向A； C为1/5A，作主焦点/花泥中央，前倾为约60°； D为副焦点（补助焦点）/在AB之间内侧连线上。 ②空位处补插。 注意：①两端的花朵要小些，显得轻盈秀丽，中间（焦点周围）要有量感。 ②外线花稀，内线花宜密 四、S型 由优美的线条构成，具有女性的温柔和曲线美。 基本要求：①以色彩艳丽的花材为焦点； ②选择高腰身、秀气的花器/也可平放在餐桌、或做新娘捧花。 插作：将新月型之右侧向下弯曲即可。一般上段占2/3，下段占1/3。（如悬挂壁上，则反之——如f.5-9） 五、水平型和半球型：P63 （一）水平扩展型：四面观赏、花团锦簇、具豪华感。中央花密向四周扩展。花器可高型——充分体现花型曲线美。可矮型——突出花型空间美。 ·插主轴：5个 A=B=1.5~2(H+W)，水平或稍下倾； C=D=1/2~1/3A E=C ·其它：依需要的花梗长度，均匀对称插入★角度 （二）半球型：A=B=C=D=E则为半球型 ★底边不宜下垂，应平 六、其它型 （一）放射型、扇形（P63-64） （二）垂直型 强而有力，端庄雄伟，垂直向上伸展。 ★选用垂直向上的线形花材·中央部位可用大花，余用小花·花器较细长·花型宽部不超过容器宽。 ①2倍（H+W）垂直 ②③④短而稍下垂 ⑤为焦点? （三）椭圆型 ①=1.5~2(H+W) ②=③=1/2①下垂 ④=②=1/2①下垂 （四）圆锥形： （五）逆T型“⊥” （六）混合形 七、平行设计 新风格 平行地插 第四章 插花造型的基本理论 第一节 造型的基本要素 第二节 插花造型基本原理 第一节 造型的基本要素 一、质感 二、形态 三、色彩 一、质感 质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙、刚柔轻重等等。插花艺术所用的材质是植物，植类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。 由于生长不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。 插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。 1、天然的质感 2、人工处理的质感 3、不同部位有不同的质感 不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。 二、形态 造型的基本形态是由点、线、面组成。 三、色彩 （一）色彩的构成 无色彩：指黑、白、灰色。 有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫等。 色彩：原色、间色、复色 原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。 间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。 复色：间色与间色混合产生的颜色。 色彩三要素 色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 明度：是色彩明暗的程度。 白、黄——高，紫、黑——低 彩度：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无色彩的多少。 红色＋白色＝粉红色 彩度高 无色彩 彩度低 （二）色彩的表现机能 1、色彩的冷暖感 ：红橙黄——暖色系 绿篮紫——冷色系 2、色彩的轻重感 ： 明度高，彩度浅——轻盈 明度低，彩度深——沉重 3、色彩的远近感 ： 暖色系——前进色 冷色系——后退色 4、色彩的感情效果 红色——艳丽、热烈、富贵、喜庆、吉祥。 橙色——丰收、成熟、甜美、明朗。 ——富贵、、高贵、。 绿色——生机、健康、安详、。 蓝色——安静、深远、清新、冷淡、阴郁。 紫色——高贵、柔和、娴静。 白色——、朴素、高雅、悲哀。 黑色——庄严、肃穆、含蓄。 （三）色彩的设计 同色系配色 即用单一的颜色。易协调，应注意色彩深浅浓淡和花材形态的变化。 对比色配色 色环上相差180度的颜色叫对比色或互补色。 红——绿、黄——紫。 对比色搭配在一起即为对比色配色。可产生强烈和鲜明的感觉，但应注意调和。 近似色配色 利用色环中互相邻近的颜色来搭配）。应以一种色为主。 红——橙——黄 红——红紫——紫 补救色：黑、白、灰、金、银等色能起和谐作用，故称补救色。 善于利用绿叶。 三等距色配色 在色环上任意放置一个等边三角形，三个定点所对应的颜色组合在一起，即为三等距配色。可使作品鲜艳夺目，气氛热烈。适用于喜庆场合。同样应注意调和 注意： A．每件作品中，花色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配为宜。 B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。 C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。 D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。 一、比例 它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。” （一）花形与花器之间的比例 1、花器单位： 花器的高度与花器的最大直径之和为一个花器单位。 2、花形的最大长度为2个左右花器单位。 二、均衡 均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。 1?? 平衡 ——对称平衡和不对称平衡 a. 对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。 b.不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。 2. 稳定 深色花、形体大的花多插在焦点附近，可降低重心，增强稳定感。 插口集中紧凑也起稳定作用。 2. 稳定 深色花、形体大的花多插在焦点附近，可降低重心，增强稳定感。 三、多样与统一 求得统一的途径 主次：主要花枝在色彩、形状、上占优势。 集中：即一个作品要有焦点、有核心。不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。 呼应：加强作品各部分之间相互联系的一种方法。 插花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。同种花材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。 四、对比与调和 对比 构图中各单元之间互相变化而产生的强烈反差。 调和 在构图中不同单元之间联系成为相互协调的整体（近似、一致）。 （二）疏密有致 插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味，如四朵花则三朵一组间距小些，另一朵宜拉开距离插到较远处，五朵花则三朵一组，两朵拉开距离。 （三）虚实结合 空间对艺术品十分重要，中国国画的布局都留出一角空白，书法也讲究“布白当黑”，如密集一团就看不清字形了。中国古语有云“空白出余韵”，可见空白对韵味的作用。插花也一样，空间就是作品中花材的高低所营造出的空位。一个作品如密密麻麻塞满花、叶，则显得臃肿、压抑，因线条可划出开阔的空间，插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间可扩展作品的范围，使作品得以舒展。善于利用即可使作品生动，飘逸有灵气，韵昧油然而生。现代插花十分注重空间的营造，不仅要看到左右平面的空间，还要看到上下前后的空间。空间的安排适当与否也是插花技艺高低的标志之一。 （四）重复与连续 重复出现不单有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律感。花、叶由密到疏、由小到大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定韵律感。没有韵律将死气沉沉。 第五章 东方传统插花艺术 第一节 东方传统插花艺术的风格特点 东方式插花：真、善、美、圣 一、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开”。 插花作品必须符合自然生长规律，不留过多人工痕迹。因而传统的东方式也称为“自然式”插花。 袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙。 袁宏道(1568～1610)明代文学家，字中郎，又字无学，号石公，又号六休。汉族，荆州(今属湖北)人。宏道在文学上反对“文必秦汉，诗必盛唐”之说。 二、人文之“善” 受以“善”为旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥。 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，将花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起“”功能。如松、竹、梅（岁寒三友）；以兰喻君子；以菊喻隐者；以牡贵喻富贵。日本更是“天地人”，重花之品种。这是传统东方插花所特有的风格。 三、艺术之“美” 花材之形、色、香、德 布局之疏密、虚实、主次、均符合“美学” 整体艺术之与的统一。重花画结合，诗赏、茗赏。 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 布局美：讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 色彩美：讲求创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 造型美：造型上不求规则化，任由发挥，以达主题为度 整体艺术美： 追求整体艺术美 四、“圣”洁之尊 东方人认为花卉是神圣的，以一种的心情去对待她，以花悟道、，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。日本人要跪着插花。 “真善美圣”的特点，决定了东方人插花多采用写实、写意结合的手法。 第二节 东方传统插花艺术的创作与 一、符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法 （一）重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。 常用的枝材有银芽柳、梅、玉兰、竹枝。 （5）格花：（明晚期、清） 文人花，花材少（1~2种）。不注重色彩，但极度品味，讲究花材品格、气质、 更崇尚幽静、高雅。 造型：极注重追求花材线条变化的形式美，较忽略整体的变化，多为不等边三角型构图。 特点：是枝叶利素、线条流畅，简洁而具清新高雅之古趣。 （6）新古典花（明朝晚期） 文人花、格花，如花材少，重品味，崇尚自然美等。但注重色彩表现，多选用颜色明丽鲜艳、花枝屈曲小巧，花朵雅直者花器用瓶、蓝，造型简洁和典雅，具有古优雅之风格。 （7）写景花：（清） 目的：崇尚自然，以写实手法重观自然之美景。 形式：盘花为主，亦有瓶花。 花材：富野趣的花材，或直采野花。荷花、香蒲、慈姑、竹、棕榈，亦配奇石物。 造型：直立自然式构图为主。 特点风格：注重花材个体及组合后群体的自然美。要求枝叶舒展，花脚自然，以体现真实、清晰的自然美景。 （8）造型花（唐、宋宫廷、清代） 目的：美化，烘托气氛，单纯作艺术造型用的欣赏。 形式：瓶花，盘花。 花材花材：广泛。象征性花材—梅、兰、菊、山茶、 腊梅、百合、瑞香等。 水果蔬菜—莲蓬、菱角、石榴、渝海果、桃。 造型果蔬造型—各种瓜果巧妙堆置盘中，多呈半圆、三角型。 谐 音造型—复杂多变，多种构图形式。 特点与风格：果蔬造型旨在表现它们开然的色彩和芬芳气味，给人的浑厚充实美感。谐音造型则不严格要求花材本身的形态和象征意义，而注重利用花材名称的字音构思造型，以表现主题，赋于作品一定的含义和情趣。 如柏枝——万年青、荷花、百合——“百年好合” 铜线、拂尘、万年青、李子——“前程万里” 朱柿、如意——“诸事如意” 第四章 东方与插花艺术 第一节 东方与插花艺术特点与风格 一、东方式插花：真、善、美、圣 真：自然之真。插花作品必须符合自然生长规律，不留过多人工痕迹。因而传统的东方式也称为“自然式”插花。 善：人文之“善”。将花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起“”功能。如松、竹、梅（岁寒三友）；以兰喻君子；以菊喻隐者；以牡贵喻富贵。日本更是“天地人”，重花之品种。 美：艺术之“美”。花材之形、色、香、德 布局之疏密、虚实、主次、均符合“美学” 整体艺术之与的统一。重花画结合，诗赏、茗赏。 圣：花乃神圣的。日本人要跪着插花。 “真善美圣”的特点，决定了东方人插花多采用写实、写意结合的手法。 二、式插花：文化源于古希腊艺术，而希腊则又是仿效的古埃及。 文化多强调，情感，民族性格豪放，不掩饰。文艺复兴后新的科学也应用于插花中。 在插花艺术上表现为： 不以花木的自然状态和意境情趣为重，而强调和色彩。 常以抽象的艺术手法把大量色彩丰富的花材堆砌成各种几何图形 ——表现人工整理之美。 故式也称为“几何式插花” 三、东、插花风格、特点之比较： 式 1．用花量：量较大，有花木繁盛之感。一般以草本花卉为主，主要花材为：香石竹、扶郎花、百合、菊、马蹄莲、菖兰、月季等。 2．形式：注重几何构图，讲究对称，有雍容华贵之态。常见的有：垂直形、L型、倒T型、水平型、三角形、喷射型、扇形、圆形、新月形、S型、半球型、圆锥型、、球型、组合型。（也有不规则式）。 3．色彩：力求浓重艳丽，创造热烈气氛，具豪华富贵之气。花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起形成多个彩色块面（色块的插花）或各花色混合，创造五彩缤纷效果。 4．风格：人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西。‘热烈’ 式插花采用大的“块面式” 注重色彩的绚丽造型稳定，但缺乏变化、意境。 东方式 1．用花量：使用鲜花不求繁多，几支便能“画龙点睛”，造型常运用青枝绿叶来勾线，衬托。常用花材：松柏、迎春、苏铁、银柳、火棘、十大功劳、八角金盘、棕榈、肾蕨 2．形式：追求线条构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新，虽由人作，宛自天成。 确定了三主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜不拘成法。 （在线条美的基础，结合点面的表现，形成点线．色彩：用色朴素，清雅绝俗。一般只有2-3种花色简洁明了。色彩处理，较多运用对比色，花卉利用花器的色调反衬，也有协调色，通常用枝叶衬托。 4．风格：东方人性格内向稳重，喜欢含蓄。 东方式插花以勾线表现的“线条式”意境无穷，但缺乏争妍斗丽，万紫千红的豪华。 可与式插花形成混合方式，互相弥补，但易“不伦不类” 第二节 东方式插花艺术 自然式、写景式 一、自然式插花的表现技巧与要求 自然式插花，表现植物自然生长形态为主的花型。 除在表现技巧与要求上的：造型原理（均衡、比例、统一、调和、韵律）外应注意： （一）符合植物自然生长规律 乃自然插花的基本要求和主要特征，表现在二方面： 1．起把要紧，上散下聚，有如一丛怒起。 2．同一光源，势态协调。 基于植物之趋光性。 （1）插花时，须设定一光源。使容器内各枝条的走势，长叶朝向都有一个统一的光源。 （2）观赏者、光源、作品三者的关系。 一般设这一光源在插花者身前的偏左上、左下、右上、右下，则会有各种花型。 （二）溶书法画理于插花中 1．讲究线条的应用：线条有情趣、富生气。传统式常以木本为主材。线条的运用“非常自然、别致，或婀娜，或生机、打破沉闷” 2．参差不伦 袁宏道 “花之所谓整齐者正以参差不伦，意态天然……不拘对偶，此真整齐也”。插花作品不可太均匀对称，平齐成列；而应有所变化，高低错落，前伸后展。 “插花朵、数宜单、不宜双，每瓶取一种，不取二色”/ 可参考，但不可照搬。 3．虚实相生：虚能生景，虚实相配则有层次，有深度。 （1）不可太密 但“起把紧”则是密，“上散下聚”——则虚实相生。 （2）花色太浓，宜用白色小花淡化之 材质太硬，可加轻柔枝叶柔和之 虚实，刚柔相济 （3）留空白：仍是“虚”的问题 a. 一是水面的空白——花茎不可插满盆（起把紧） b. 二是空间的空白——由枝条伸展形成，枝条所勾画的空间都是视觉范围，此范围内空白，使枝条充分伸展，人们遐想余地。 4．宾主关系（主次） 插花作品必有主次，内容、花枝、花色、花材均是。 §3 东方式插花的基本花型插作示例 概述：“三大主枝”形成不等边三角形的定位构图，是东方式插花之基本 第一主枝长 L1=（花器高H + 花器宽W）×1.5~2……“花型” 第二主枝长 L2 = L1×1/2~2/3~3/4 第三主枝长 L3= L2×2/3~1/2~3/4 不等边三角形轮廓 三主枝不必在同一平面，以求变化。 一、直立型 第一主枝基本直立。在中央或垂直线°内变化，必须自然向上。第2、3主枝允许有一定倾斜，可在第一主枝的同侧或异侧。 另外：（直上型）——花型较窄，第一主枝必须垂直状态，不能弯曲，倾斜，第2、3也不能太弯倾。 二、倾斜型：第一主枝倾斜于花器一侧为标志 第一主枝在垂直线°以外，直至水平线°） 忌第一主枝与水平线相交 忌三主枝在同一水平层次 三、下垂型（垂挂式、悬崖式） 第一主枝垂挂在花器上，流畅，在平行线主枝一般在另一侧上方 第3主枝在第一主枝一侧一方 第一主枝如果是花枝则应注意花头朝向 若视角高，花头向下，视角低花头朝上 §4 几何式插花造型的设计要求 一、对花材的要求 前面讲过式插花重色彩、花量，力求创造热烈气氛，花材多选用色彩艳丽的草本花卉，一般存在以下几种花材类型： （一）骨架花：作花型之骨架，构成作品主轴。选用长条状线形花材或长茎的团状花。 如： 剑兰、晚香玉、蛇鞭菊、香蒲、金鱼草、铁树叶、一叶兰的叶、玫瑰、康乃馨。其它如小苍兰、紫罗兰、桂竹香、风信子、飞燕草、凤尾鸡冠、火炬花、柳兰、凤尾兰等都可做骨架花。 （二）焦点花：作构图之重心。宜选用较大的单朵团块状花材或特殊形花材。如： 卡特兰、百合、康乃馨。其它如：鹤望兰、蝴蝶兰、火鹤等。 （三）填充花：在图形轮廓范围内，用来填补空间，使花型丰满，有层次。多选用散状花材——满天星、肾蕨、天门冬、补血草、珍珠梅（花序）、文竹。 二、花枝与花器的比例： 花器一般选择浅色（白、灰白）浅盘或高脚杯 花材一般将花器全部，此时无所谓比例的问题了。 如花器需外露，则花材仍按（H+W）的1.5-2倍考虑长度。 三、轮廓清晰，立体感强 （一）轮廓清晰：①花材的形状：选材上，垂直水平线宜用挺直花材/弧线用弧曲花材。 ②花型整体轮廓：由外围顶点连线构成，各花枝长度必须合适。 （二）立体层次感：几何形插花构图不管何种形状，应是立体的，不是平面的。所谓“三角形”“L形”只是正面外观的表现形状。 四、焦点明显：花叶的朝向围绕焦点向四周散开 1．焦点为花型的结构重心，是花材最密集的地方，并有焦点花加强之。 2．①花朵方向，应以焦点为中心按离心方向四周散开。 上部者向上，左者向左，右者向右，左向者向左上。 ②叶子的方向：则面向焦点逐渐张开，有仰有侧。 五、色彩和谐悦目： 选择花材的色彩应艳丽，并作合适搭配 或各颜色单独组合成大的色块，或互相混合五彩缤纷。 §5 几何式插花的花型插作示例 有单面观：靠墙摆设；四面观：餐桌、会议桌上。 先确立观赏面、图案形状：插主轴→焦点花→填充花 一、三角型 花型端庄、简洁豪华、具均衡、稳定性。 △基本要求：①三角型：宜等边三角形或高＞底的等腰三角形/（有时为需要亦可不等边） ②容器选择：具有一定高度，以充分体现三角形的流畅（最好不用圆形或花篮）花泥需高于容器2-3cm，以便水平，侧向的插花方便。 △插作要求步骤： 1．插主轴：一般单面观。四个主轴 A长：花器尺寸（H+W）的1.5~2倍/插在花泥正中偏后2/3。 B长：1/2~1/3A 左侧偏后2/3处 C长：1/2~1/3A 右侧偏后2/3处 D长：1/4~1/3A 花泥正中前面 2．插焦点花：应插在AD连线°角插入）如无则均匀插入即可。 3．填充花：在焦点花周围填充长短不一的小花和叶片。 1、插花艺术有哪些分类方法？可分为那些类别？ 2、防止切口感染的方法有几种？ 3、固定花材的用具有哪些？ 4、如何调节睡莲的开花时间？ 怎样促进剑兰、百合等花材及时？ 5、花材修剪应注意什么问题？ 思考题 第一节 插花艺术的起源 爱美，人皆有之。人类进入农耕时代，深知树木花草之美，采回戴在身上，或插入发髻，作纹样绘于陶器上。→出现插花。但关于插花艺术的起源，尚有不同看法。 2、源于民间风格。 从广义的插花范畴而言。插花的原始形式是手持花、佩花。 中国古书中多有记载：诗经、楚辞。早在佛教传入中国之前，即已有手持的花、佩花。 （佛教公元６７年东汉时开始。） 此外,古埃及公元前2500多年已有插花的记载。 二、插花艺术的发源地。 二源论：源于古埃及和中国。 1、源于古埃及。 公元前 2500年前，埃及人就用蓝睡莲插入碗、瓶中，装饰餐桌、丧葬品。文物、壁画。 而且，古埃及的以及相继创立的几何学，对西欧的建筑和艺术风格极有影响。 2、源于中国（印度） 中国 ：中国自古就有以花祭祀、互赠花枝的习惯。（前已谈过） 佛教传入中国之前，民间已有折枝花的广泛应用。 印度：插花源于佛前供花，佛教源于印度。但无。 第二节 中国插花艺术的发展简史 关于中国插花起源：有两种观点 1、起源于南北朝（420-589A、D）；当时已有佛前供花并有采枝花（杏、荷）待客会友习俗。 2、起源于汉朝：东汉古墓壁画（盆、6枝红花）（其时，春秋战国即用折枝花） 一、发展简史 1、六朝以前（AD 200） 萌芽阶段。春秋战国~汉朝均有折枝花应用。但只是插花的原始形式。 2、六朝时期（A、D200-580）三国吴、东晋、南朝之宋、齐、梁、陈以南京为首，合为六朝。（200-581） 初级阶段。已有简单四瓶插、盘插两种表现形式（佛前供花盛行） 3、隋唐五代时期（A、D581-960） 普及、昌盛时期。普遍出现以花为友、寄情花木、陶冶情燥的盛况。民间、宫廷、 插花方式：瓶、盘、吊挂插花、缸插（牡丹、芍药） 插花著作：罗虬《花九锡》，牡丹 插花特点：①讲究花器与花的搭配，并常有几座。如罗虬《花九锡》，牡丹插花 ①讲究插花配置：对盆、几架、摆花瓶的桌面有具体的要求 ②讲究花选择、搭配：注意花的象征意义。 尤其喜好富贵牡丹。 ③花材保鲜已有研究。将花放置于避风处，以免风吹。将折枝花洒水封泥，以保色鲜如故等。 ④赏花方式独特：花画结合，诗酒助兴。 也有大型花展。 「花九锡」为唐罗虬就插饰牡丹花所提出之几项原则， 原文如下： 「重顶帷（障风）、金错刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、 雕文台座（安置）、画图、翻曲、美酒赏、新诗咏 约略归纳得悉唐代插花要领如下： (一)花器与道具：贮花之器须用瓷（唐时称白瓷为假玉）之类上品质者，花瓶底座，衬板及台桌须选精雕华美花纹者，剪裁用之剪刀则讲究利快且 镶错金纹者，尤其养花之水，应以甘美之雨水或天然泉水为主。 「花九锡」 (二)供养的：布置瓶花宜考虑通风及避风原则，使用华美的重顶幄屏风为障，背景衬以名迹古书画，求其相得益彰 (三)品赏原则：赏花时吟诗作歌，歌则选以即兴新谱之曲子，诗则咏以清新之词句，品以香醇美酒，乃能尽兴。 (四)花材选择：花九锡之外，罗虬认为插置牡丹其配材 「须兰、蕙、梅、莲辈乃可披襟」；「若芙蓉、踯躅、望仙、山木、野

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